غرفه سازي نمايشگاه،طراحي لوگو،طراحي کاتالوگ،عکاسي صنعتي

 جذابيتهاي عکاسي تبليغاتي

عکاسي تبليغاتي شاخه بسيار جذابي از عکاسي صنعتی است به شرط آنکه عکاس بتواند تفکرو سلايق خود را در عکس بگنجاند. اگر با حوضه هاي ديگر عکاسي مقايسه کنيم مي بينيم که تقريبا  در هيچ يک از شاخه هاي عکاسي به اندازه عکاسي تبليغاتي نظرات سفارش دهنده در کار دخيل نيست. با توجه به اين نکته مهم به عقيده من عکاساني مي توانند از کار خود لذت ببرند که عقايد کارفرما را در ذهن خود به دقت آناليز کنند، نقاط ضعف و قوت نظرات وي را بررسي نمايند و با توجه به هدف نهايي کار ، بعد از تصميم گيري صحيح با استفاده از زبان تفاهم آميز ، تا حد امکان تفکر و سليقه خود را به وي منتقل کنند و بعد از جلب موافقت وي عکسي بگيرند که ناشي از برآيند تفکرات کارشناسانه و نگاه زيبا شناسانه باشد.

عکاسي صنعتی تبليغاتي  (1)

عکاسي صنعتی تبليغاتي يکي از خدماتي ترين رشته‌هاي عکاسي است. در اين رشته نه تنها بايد حداکثر تسلط به تئوري و تکنيک را داشته باشيم بلکه به بسياري از وسائل، علاوه بر دوربين احتياج پيدا خواهيم کرد، از فون‌هاي رنگي تا ميزهاي مخصوص کار از وسائل جنبي نورپردازي‌هاي پيچيده تا سه پايه و پانتوگراف‌هاي بزرگ و از همه مهمتر استوديوهاي عظيم و مملو از وسائل نورپردازي فقط به درد عکسبرداري‌هاي صنعتي- تبليغاتي ميخورند.

هر گونه عکسي که در خدمت معرفي، تبليغ و يا فروش توليدات يا کالائي باشد، عکاسي صنعتی - عکاسي تبليغاتي به حساب ميايد. يکايک مواد غذائي‌ها، انواع وسائل زندگي، هر نوع مبلمان و ماشين چه با حضور انسان چه بدون مدل در زمره عکس تبليغاتي است. خطوط توليد، کارخانه‌هاي صنعتي و فني در مراحل و زواياي مختلف عکاسي صنعتی محسوب ميشوند. معمولاً اين نوع عکاسي صنعتی يک سفارش دهنده نيز دارد: صاحبان صنايع، ارگانهاي دولتي، بخشهاي اقتصادي و بازرگاني، روابط عمومي‌ها و سازمانهاي تبليغاتي و در ضمن گرافيست‌ها و طراحان صنعتي- هنري، همه و همه سفارش دهنده و محتاجان و علاقمندان عکاسي صنعتی - تبليغاتي هستند.

هر چه عکاس تبليغاتي تجربه و اطلاعات بيشتري درباره‌ي سفارشات حرفه‌ي خود داشته باشد موفق‌تر و صاحب‌ نام تر خواهد بود. تسلط و در اختيار داشتن وسائل و فضاي مورد لزوم، رمز موفقيت عکاسان صنعتي است.

بطور مثال معرفي تصويري از يک يخچال خانگي، از چيدمان مواد درون يخچال، مدل کدبانوي منزل و يک کودک در ضمن فضاي واقعي يا ساختگي يک آشپزخانه در حد يک صحنه سينمائي دردسر و اشکال خواهد داشت، مضافاً اينکه نورپردازي اين صحنه احتياج به فلاش يا چراغ‌هاي متنوع و متعدد خواهد داشت. در ضمن عکاس نه تنها نورها را بايد بشناسد بلکه فيلم، دوربين، لنز، سه پايه‌ي مناسب اين عکسبرداري را نيز بايد در اختيار داشته باشد.در اين نوع عکاسي صنعتی ما موظفيم گوياترين، بي عيب و نقص‌ترين و حرفه‌اي‌ترين عکس در خدمت صنعت و تبليغات را بياندازيم. البته هر چه سفارش دهندگان حرفه‌اي‌تر باشند و بتوانند بعضي از مسائل جانبي کار از قبيل چيدمان، زاويه و ژست مدل و سوژه را کمک کنند کار ما آسانتر خواهد شد و ميتوانيم تمرکز خود را روي نورپردازي و زيبائي، نور و رنگ صحنه و سوژه نموده و خانه آخر يک عکس يا اسلايد کاملاً حرفه‌اي تحويل بدهيم. تماس با بازار فروش و دنياي توليدات، شناخت و رعايت نوآوري و خلاقيت در عکاسي صنعتی- عکاسي تبليغاتي همانند تسلط به دوربين و کار در استوديو اهميت دارد.

براي مسلط شدن به عکاسي تبليغاتي بايد تمرينات و درسهاي اين رشته را در رابطه با ابعاد سوژه‌ي مورد نظر تقسيم بندي کرد. هر دانشجو بايد بداند که اگر سوژه‌ي مورد نظر يک فضاي شش متري دکور در پس زمينه‌ي خود دارد چه وسائل چه لنز و دوربين و چه نوع چراغهائي لازم است. اين يک فکر کودکانه و غير حرفه‌اي است اگر فکر کنيم ميتوان با يک فلاش دستي و دوربين 135 عکس حرفه‌اي انداخت.

اگر قرار باشد اجاق گاز 6 شعله همراه يخچال سايد باي سايد و ساير وسائل برقي در آشپزخانه‌اي وسيع همراه دو مدل زنده مادر و بچه عکاسي شود، نه تنها بايد يکايک وسائل مورد نظر کاملاً واضح خوشرنگ و با ابعاد منطقي عکاسي شود بلکه تمام فضاي آشپزخانه، قفسه‌ها، ميز و صندلي‌ها و مدل‌هاي زنده نيز بسيار روشن و حرفه‌اي نورپردازي شوند.

حال اگر از تمام فضاي عکس فوق فقط يک آب ميوه گيري با نمايش مارک آن و همراه دستهاي کدبانوي منزل بايد عکاسي صنعتی شود، قوانين و وسائل بکلي عوض خواهد شد. از زاويه دوربين تا لنز آن از چراغ‌هاي مورد لزوم تا فضاي تصويري بايد تغيير کند. و باز اگر از تمام فضاي عکس اوليه يک ليوان آب پرتقال همراه يک پرتقال نصفه بايد عکاسي صنعتی شود. باز بايد همه چيز را بهم ريخت و وسائل و دکور و نورها را در خدمت رنگ آب پرتقال و فرم اشتها آور پرتقال قرار داد. آخر کار اگر قرار باشد فقط از دو سه عدد قاشق و چنگال استيل مارک‌دار و گران قيمت موجود در دکور آشپزخانه فوق عکاسي صنعتی کرد  احتمالاً بايد سوژه را به استوديوي عکاسي صنعتی آورد و در يک حجله‌ي نوراني سفيد عکاسي کرد و احتياجي به آشپزخانه و دکور نداريم. شانس و موفقيت عکاسان در رشته‌ي تبليغاتي بيشتر مربوط به نيروي فکري و کمکي است که باعث دلگرمي و نجات آنها خواهد شد. طراحان هنري، مديران فروش و گرافيست‌ها نيروي نجات بخش عکاس تبليغاتي هستند. بيشتر مواقع طراحي دکور- چيدمان وسائل و از همه مهمتر زاويه‌ي ديد شئی مورد نظر را آنها انجام خواهند داد و عکاس وظيفه سنگين و حرفه‌اي نورپردازي، انتخاب فيلم و لنز مناسب را بعهده دارد. در دنياي حرفه‌اي عکاسي تبليغاتي حداقل چهار نفر در خلق يک اثر شرکت دارند.

با توجه و دقت ميتوان عکاسي تبليغاتي را آسانتر سر و سامان داد:

در ضمن، عکاسي تبليغاتي ممکن است همراه با مدل جاندار( انسان يا حيوان ) باشد در اين مواقع نه تنها نميتوان سوژه‌ي اصلي را که يک سوژه تبليغاتي است فداي جذاب‌تر شدن مدل زنده کرد بلکه بر عکس مدل زنده بايد مانند هر وسيله يا تکنيک ديگر نيز در خدمت سوژه اصلي باشد.

دانش و تمرينات ضروري در عکاسي تبليغاتي

* يادگيري و کاربرد نور و موارد مصرف هر کدام (اسپات- مستقيم- نرم)

*کار با مقواي خاکستري 18٪ و يادگيري محاسبه‌ي حرفه‌اي نورپردازيها شناخت کامل کنتراست و هارموني نور در رابطه با سوژه‌هاي تبليغاتي.

* شناخت کامل دوربين بزرگ و لنزهاي آن در رابطه با نوع سوژه.

* دانش شناخت فيلم‌هاي موجود- رنگ- کنتراست و ظهور آنها.

* دقت و توجه کامل، به خواسته و سليقه‌ي سفارش دهنده و نوع و محل مصرف عکس شما.

* نوآوري و عدم کپي برداري از نمونه‌هاي مشابه با مطالعه‌ي کارهاي بقيه عکاسان.

* تمرين و سعي در گروهي کار کردن با طراحان و گرافيست‌هاي حرفه‌اي صنعتي- تبليغاتي

 چرا مدل سازی سه بعدی ؟

زيرا 2 بُعد كافي نيست : اگر به اين نتيجه رسيده ايد كه انواع و اقسام كاتالوگهای رنگي؛ عكس ها؛ اسلايدها و خلاصه رسانه های 2 بعدی همچنان قادر به معرفی و نمايش تمامی عملكرد و ويژگيهای كالا و محصول و خدمات شما نيست؛ زمان آن رسيده است تا سومين بعد را هم وارد كار نمائيد و از روشهای سه بعدی برای معرفی كامل كالا و محصولات و خدمات خود استفاده نمائيد.

در مدل سازی سه بعدی ما قادريم تمامی خصوصيات و جزييات كالا و محصول شما را با هر سطح از پيچيدگي توسط كامپيوتر مدلسازی؛ شبيه سازی و بازسازی نمائيم. به بيان ديگر هر چه را شما بتوانيد بسازید ما ميتوانيم به شكل مدل سازی سه بعدی كامپيوتری مدل سازی نمائيم. و از آن فراتر هر چه زماني موجود بوده و ديگر موجود نيست ما ميتوانيم بر اساس اطلاعاتي كه شما در اختيار قرار ميدهيد بازسازی نمائيم. حتي از اين هم فراتر هر چه را شما هنوز نساخته ايد اما طرح يا نقشه اي از آن داريد ما قادريم برایتان توسط كامپيوتر پيش سازی نمائيم !

آيا سه بعد «ثابت» كافي است ؟ اگر با وارد نمودن سومين بعد طراحی به جريان معرفی كالا و خدمات؛ همچنان نكاتي از موضوع ناگفته و پنهان باقي ميماند (مثل عملكرد اجزاي متحرك) آن وقت بايد بعد چهارم طراحی يا "عامل حركت" را نيز وارد گود نمائيد. عامل حركت مبتني برمدل سازی سه بعدی بوده و به شكل انيميشن خطي ساده و انيميشن قابل كنترل (اينتراكتيو با استفاده از تكنيكهای واقعيت مجازی يا VRML) در اختيار شما میباشد.

 طراحي کاتالوگ و پوستر

  پوستر يک اثر چاپ و تکثير شده از يک موضوع، درباره يک رويداد يا واقعه خاص  جهت اطلاع رساني به قشر گسترده اي از مخاطبين جامعه، ارايه مي شود. «پوستر»   گونه اي ديگر از زير مجموعه هاي هنر گرافيک است با سابقه بسيار قديمي در تخته  اعلان، آگهي دستي، برگه نمايش، باسمه چوبي و جز اينها، ولي از زمان ابداع ليتوگرافي رنگي با ويژگي هاي جديد (بطور مثال طرح ساده و رنگ بندي تند) مطرح شده است. اگر چه نخستين پوستر انگليسي در سال 1871 ميلادي توسط «فدريک واکر»  به روش حکاکي روي چوب تهيه شد. ولي «ژول شره» فرانسوي را بايد «پدرهنر پوستر»  دانست. سپس «تولوز - لوترک» اهل فرانسه (1864 - 1901 م) تحت تاثير «ژول شره» و با بهره گيري از با سمه هاي ژاپني عرصه تازه اي را در برابر هنر پوستر  گشود. «تولوز لوترک» طراح پوستر، با سمه ساز و چاپگر اهل فرانسه، اگر چه وي  فقط «سي و دو پوستر» و تعداد کمي آگهي، کتاب و جلد صفحه موسيقي و... طراحي کاتالوگ  کرد اما نقش مهمي در شکل گيري و تحول  طراحي کاتالوگ مدرن داشت. در سال 1891 ميلادي اولين پوستر خيره کننده خود را براي مجله langaulue در «مولن روژ»  طراحي کاتالوگ کرد که بلا فاصله موجب شهرت او شد. پيشگامان اين هنر در کوشش هاي خود براي تلفيق مقاصد هنري و تبليغي به ضرورت طراحي ساده و قوي پي بردند. در پيش تر از خلق پوستر توسط اين هنرمندان، آگاهي دادن خبر توسط تخته ها يي به ابعاد  75×60 و فقط به صورت نوشتاري و قابليت تک رنگ و يا دو رنگ امکان پذير بود

حالتي گردن آويز داشت که به مثال پيراهن داخل سر مي رفت. قسمتي در جلوي سينه  او قرار مي گرفت و قسمت ديگر آن به پشت كمر آويخته مي شد. در شهر مشغول به  قدم زدن مي شدند و مردم آن را مطالعه مي کردند. پس از جنگ جهاني دوم، هنر  پوستر در مراکز تحول اوليه اش (فرانسه - انگلستان - روسيه و آلمان) محدود نماند. به خصوص، لهستان، کوبا، ژاپن و بسياري از کشورهاي «جهان سوم» در اين عرصه درخشيده. در ايران نيز از دهه 1960 ميلادي، هنر پوستر با آثار «مرحوم  مرتضي مميز» و چند تن از استادان و طراحان گرافيک وارد مرحله تحول جدي خود  شد. گرچه هنوز نمي توان از مکتب پوستر ايراني نمونه هاي ارزشمندي از هنر خود  را ارايه داده اند. براي پوستر نمي توان ابعادي قراردادي منظور کرد ولي جهت  نصب بر روي تا بلوهاي اعلانات غالباً ابعاد استاندارد 70×50 و يا 100×70 را  رقم مي زنند. به همين خاطر پوسترها در همه جاي دنيا به صورت عمودي تعريف شده  است، طراحي بردهاي درون شهري جهت نصب پوسترتابع اين ابعاد استاندارد است يعني  نسبت چند 50 سانت به طول و چند 70 سانت به عرض. ولي در خصوص پوسترهاي فانتزي است اين ابعاد بصورت آزاد عمل مي شود که امروزه بسيار شاهد آن هستيم. پوستر از جمله متداول ترين نوع ساختار گرافيکي است که معمولاً از دو عامل مهم «پيام» و «تصوير» تشکيل شده است. عملکرد پوستر ارتباط برقرار کردن ميان افراد جامعه با موضوع تبليغ مي با شد. در بيشترمواقع حامل پيام و آگاهي دادن يک خبر و اطلاع، بصورتي که بيانگر رويداد در گذشته و يا زمان حال و يا نويد از خبري  در آينده باشد.

 چگونه بهترین کاتالوگ را طراحی کنیم؟

طراحی کاتالوگ یکی از مهمترین و شاید به نوعی سخت ترین قسمت طراحی است . قسمتی که نقطه ضعف ها و ناکارآمدی هر طراحی را بخوبی برای اهل فن آشکار میسازد .

طراحی کاتالوگ دارای یک فوندانسیون تغریبا نا محسوس است. گاهی یک کاتالوگ بسیار نا ملموس و بلا استفاده است، چرا که در آن هیچ فوندانسیون یا اصطلاحا قالبی در نظر گرفته نشده  .

کسی که یک کاتالوگ را بررسی میکند میبایستی پس از یک نگاه کوتاه قالب کاتالوگ در ذهنش مشخص شود، فرضا مشتری با یک نگاه کوتا متوجه میشود که اطلاعات فنی مورد نیاز خود را در یک کادر قرمز رنگ در گوشه سمت راست صفحات میتواند پیدا کند.

با تجربه و دیدی تیزبینانه میتوان همه نکاتی را که میبایستی در طراحی یک کاتالوگ زیبا و در عین حال ساده در کنار هم داشت.

 13 نکته اساسی در مورد طراحی لوگو                            

 ما برخی از نکات مهم طراحی لوگو را در این مقاله ارائه کرده ایم که  بخشی از نظرات و تجربیات طراحان حرفه ای لوگو می باشد. البته نمی توان همه این توصیه ها را در همه پروژه های هنری به یک میزان مورد توجه قرار داد. در این مقاله راهکارهای پایه برای شروع کار طراحی یک لوگو را برای شما گردآوری کرده ایم که به شما کمک می کند کار خود را با برنامه ریزی و پس زمینه فکری لازم و کافی آغاز کنید.

 وقتی همزمان روی تعدادی پروژه کار می کنید، می توانید برای اتمام آن ها از راه های میانبرهای استفاده کنید. ما پیشنهاد می کنیم از طریق قوانین و راه های متعارف پیش بروید تا روند کار یکنواخت، زمان بندی شده و بدون هیچ چالشی ادامه پیدا کند. برای مثال استفاده از گرافیک های کلیپ آرت به ظاهر مثل یک میانبر عمل می کند، اما اگر بعدا متوجه شدید این تصویر برای چنین پروژه ای مناسب نیست تکلیف چیست؟ حتما نمونه هایی از ناکامی ها و اشتباهاتی که به دلیل استفاده از راه کارهای میانبر در طراحی رخ داده است را مشاهده کرده اید.

 ۱٫ لوگو را ساده طراحی کنید

 لوگویی که دارای جزییات زیاد و پیچیده است نه تنها به سختی طراحی می شود بلکه به سختی هم به خاطر سپرده شده به یاد آورده می شود. چرا وقت خود را با طراحی یک لوگوی پیچیده و پر از جزییات تلف کنیم در حالی که همه ما می دانیم که یک لوگوی ساده جذابیت ویژه ای دارد؟ وقتی سعی می کنید یک طراحی کاملا ساده انجام دهید، متوجه می شوید که این کار به مراتب سخت تر است. طرح های ساده از نشانه های یک طراح خوب هستند و این حقیقت را نشان می دهند که ذهن طراح بر اساس ایده های موجود در مورد یک شغل و یا کار تجاری، قادر به ساده سازی ایده های پیچیده است

 ۲٫ سایز، از عناصر مهم

 به یاد داشته باشید که یک لوگو باید بتواند در سایزهای مختلف اجرا شود ، برای سربرگ کمپانی، مخصوص وب سایت و مناسب برای آگهی های تبلیغاتی و . . . اگر طرح لوگو خیلی پیچیده باشد درک و تشخیص آن در سایزهای کوچک بسیار سخت خواهد بود. پس سعی کنید لوگو را در اندازه های مختلف ارائه کنید، چون این مسئله برای یک مشتری با تجربه اهمیت زیادی دارد.

 ۳٫ نسبت طول و عرض

 لوگوهایی که کوتاه و پهن هستند و یا باریک و بلند، از نظر بصری گیج کننده اند و تعادل بین نسبت طول و عرض در آن ها رعایت نشده است ، همچنین به سختی اجرا می شوند . لازم نیست همیشه در طراحی قرینه سازی دقیقی در طرح ایجاد شود اما وجود یک تعادل نسبتا مناسب و خوب بین طول و عرض آن برای داشتن یک لوگوی مطلوب و دلپسند از اهمیت ویژه ای برخوردار است. بهتر است کار را با یک شکل هندسی ساده آغاز کنید. لوگوهای مربع شکل به اندازه لوگوهای دایره ای تاثیر گذار و زیبا هستند.

 ۴٫ خصوصیات مجزا

 اگر سفارش دهنده از شما خواست که در طراحی لوگو از اشکال گرافیکی و متن به یک میزان استفاده کنید، روی همه اجزا به طور جداگانه کار کنید، مگر این که بتوانید از پس همگی آنها در کنار هم برآیید. بهتر است روی هر یک از آیتم های متن و شکل به طور مستقل کار کنید. سپس در پایان همگی را در کنار هم قرار داده و طرح را کامل کنید. این یکی از مواردی است که ممکن است در زمینه طراحی لوگو به شما پیشنهاد شود

 ۵٫ مخاطب هدف را در نظر داشته باشید

 معمولا دلیل این که فردی درخواست طراحی یک لوگو جدید می کند این است که احساس می کند لوگوی فعلی دیگر قدرت تاثیرگذاری خود را از دست داده است. ممکن است شرکای یک کمپانی تغییر کرده باشند و یا ممکن است برخی از ارزش ها و اهداف  اساسی و اصولی آن تغییر پیدا کرده باشد. اما اصل اولیه طراحی هر لوگو در نظر گرفتن مخاطب هدف است نه فقط تامین کردن آیتم های لازم برای بالا بردن فروش کمپانی. سعی کنید تا حد امکان این مسئله را در هنگام طراحی لوگو در نظر داشته باشید. شما به عنوان یک طراح بیشترین صلاحیت در مورد تصمیم گیری درباره این موضوع، یعنی ارائه یک لوگوی مناسب برای اثبات قابلیت های یک کمپانی به جامعه را دارا هستید.

 ۶٫ ماهیت کمپانی را در نظر داشته باشید

 یک کمپانی دارای ارزش های اصولی-بنیادی است که همیشه سعی می شود آن ها را در تاریخچه آن کمپانی آن ها برجسته و زنده نگه دارند. هنگام طراحی لوگو، طراحی باید این ارزش ها را مد نظر داشته و آن ها را در طرح خود بروز دهد. بهتر است برخی از موارد دارای ارزش را با آیتم های دیگر ترکیب کند. لازم به ذکر است که یک لوگوی هندسی که برای مدرسه و یا تدریس جبر و مقابله کارکرد خوبی دارد، برای یک مغازه بستنی فروشی که در خیابان قرار دارد اصلا مناسب نیست.

 ۷٫ لوگو باید تاثیر فوری روی بیننده بگذارد

 این فاکتور یکی از علائم یک لوگوی خوب است. لوگو باید بلافاصله بیننده را تحت تاثیر قرار دهد. طرح لوگو باید به گونه ای باشد که در چند ثانیه تاثیر خود را روی بیننده اعمال کند. باز هم اگر طرح لوگو پیچیده باشد طوری که افراد برای فهم معنی آن مجبور به جستجو و کاوش باشند، احتمالا تاثیر مطلوبی نخواهد داشت. مخصوصا امروزه که در دنیایی زندگی می کنیم که سرعت حرف اول را می زند، بیننده باید برای فهم و جمع بندی موضوع زمان کمی را صرف کند.

 ۸٫ لوگو را Tag Line (توضیح کوچک زیر لوگو) نکنید

 این آیتم مشکلی ایجاد نمی کند اما جزو طرح لوگو به شمار نمی رود. وقتی قصد طراحی یک لوگو را دارید ، یکی از اهداف شما این است که معنی و مفهوم ارزش های اساسی کمپانی را تا حد امکان ساده سازی کنید. شکی نیست هنگامی که سایز لوگو را برای استفاده روی یک خودکار کاهش می دهند، Tag Lineها به طور محسوسی غیر قابل تشخیص شده و به عبارت دیگر ناخوانا می شوند. Tag Line یا لب مطلب، را می توان در جاهایی که فضای بیشتری برای چاپ وجود دارد مثل فکس ها و یا سریرگ ها مورد استفاده قرار داد.

 ۹٫ رنگ ها را جزو اولویت های آخر قرار دهید

 در حالی که با دقت فکر کردن در مورد رنگ یک لوگو کار بسیار خوبی است، اما باید به یاد داشته باشید که ممکن است این لوگو بوسیله یک چاپگر سیاه و سفید دفتری چاپ شود. بنابراین، سعی کنید شکل و فرم طرح لوگو را اولویت نخست خود قرار دهید. رنگ در جایگاه پایین تر قرار دارد. همیشه رنگ ها را می توان در پایان کار و در مراحل پایانی پروژه اصلاح کرد و یا تغییر داد.

 ۱۰٫ رنگها را بادقت بکار ببرید

 معمولا هر کمپانی قبلا یک هویت صنفی و یک رنگ صنفی داشته است. این آیتم در هنگام انتخاب رنگ برای لوگو کمک زیادی به طراحی می کند. وقتی رنگ بندی خاصی برای طراحی لوگو نداشته باشید، باید لوگو را در رنگ های مختلف به مشتری نشان دهید. حتما شما دوست ندارید از رنگ هایی با شدت بالا که باعث پیچیده و زننده شدن طرح لوگو در هنگام چاپ روی یک صفحه و یا آگهی تبلیغاتی می شود استفاده کنید.

 ۱۱٫ به رنگ های چاپی نیز فکر کنید

 درجات مشخصی از رنگ های وب وجود دارند که می توان آن ها را از رنگ های چاپی CMYK بدست آورد. تجربه به ما یاد داده است که بهترین روش برای بررسی این که رنگ های مطمئن وب در هنگام چاپ چگونه به نمایش داده می شوند، این است که خودتان لوگو را چاپ کنید. چرا باید منتظر بمانید که مشتری ایرادها و مشکلات آن را کشف و آن را به شما بازگرداند. بهتر است لوگو را با یک دستگاه چاپگری که دارای رنگ های اصلی است چاپ کنید تا نتیجه را مشاهده کنید. به یاد داشته باشید که بهترین کیفیت رنگ را می توانید روی یک کاغذ با کیفیت عکس بدست آورید.

 ۱۲٫ طرح و مفهوم لوگو باید تا حد امکان سبک باشد

 این که لوگویی که طراحی می کنید دارای مفهوم باشد خیلی خوب است. در عین حال قرار دادن چند ایده در یک طرح لوگوی ساده کار آسانی نیست. این چیزی است که باید در صحبت های اولیه با مشتری به آن بپردازید. آنها را متقاعد کنید که هر چه لوگو ساده تر باشد تاثیر بیشتری روی بیننده می گذارد. اگر به لوگوهای فوق العاده و برجسته ای که روی اینترنت قرار داده شده اند توجه کنید، خواهید دید که همه لوگوهای کاربر پسند از طراحی های ساده ای برخوردارند که یک ایده  ناب ولی ساده در پشت آن نهفته است. هر چه ایده های اعمال شده درطراحی لوگو بیشتر باشد لوگو به همان نسبت پیچیده، آشفته و گیج کننده خواهد شد

 ۱۳٫ تبلیغات

 این آخرین مرحله از یک لوگوی موفق و قدرتمند است. هر چه زمانی که یک مخاطب برای نگاه کردن به لوگو صرف کند بیشتر باشد، میزان نگهداری آن در ذهن او بالا می رود. فکر می کنید چرا لوگوی کمپانی Nike تا این حد موفق و دارای نمای آیکونی شکل است؟ آیا فقط به آن دلیل است که یک لوگوی بزرگ و معروف است؟ مطمئنا دلیل ماندگاری این لوگو این است که از طریق تبلیغات تجاری که در تلویزیون و آگهی تبلیغاتی چاپی و بنرهای متعدد دائما در معرض دید افراد است. اگر چه این مورد خارج از کنترل طراح است، اما هنگام طراحی لوگوفکر کنید آن را برای کمپانی خودتان طراحی می کنید.

 مقررات فني غرفه سازي نمایشگاه و تخليه فضاي نمايشگاه

1) براي جلوگيري از بروز هرگونه مشكل در غرفه سازي نمایشگاه، مشاركت كنندگان محترم مي بايست پيمانكار غرفه سازي نمایشگاه خود را از بين پيمانكاران مورد تاييد شركت نمايشگاه ها كه با قوانين اين نمايشگاه آشنا بوده و ضمانت هاي لازم از آنان دريافت گرديده است انتخاب نموده و با آنان انعقاد قرارداد نمايند. (نام و شماره تماس غرفه داران مورد تاييد در وب سايت شركت قرار دارد.) در غير اينصورت مي بايست پيمانكار غرفه سازي نمایشگاه خود را بصورت كتبي به شركت نمايشگاه ها معرفي نمايد و در اين نامه كليه مسووليت هاي مربوط به امورغرفه سازي نمایشگاه را بر عهده بگيرند.

2) غرفه ساز متعهد مي گردد در ساخت غرفه ها نكات ايمني را بطور كامل رعايت نمايد.

3) غرفه نمایشگاهی بصورت پيش ساخته با تجهيزات متعارف شامل ديواره، موکت کف، سردرب نويسي، يک عدد ميز و دو صندلي، روشنايي و انشعاب برق تك فاز مي باشد و به غرفه هاي خودساز تنها زمين و يک انشعاب برق تعلق خواهد گرفت. تامين کليه وسايل ساخت دکوراسيون و تجهيزات غرفه بر عهده مشارکت کننده و غرفه ساز خواهد بود.

4) مشاركت كنندگان براي ساخت غرفه خودساز موظفند طرح و نقشه هاي مربوط به ساختمان غرفه خود را با مشخصات كامل فني به همراه لوح فشرده حاوي نماي سه بعدي آن حداكثر يك هفته قبل از تحويل غرفه ها جهت تاييد به كارشناس فني امور برگزاري نمايشگاه تسليم نمايند در غير اينصورت از شروع غرفه سازي نمایشگاه ممانعت بعمل خواهد آمد.

5) كارهاي ساخت و ساز و مونتاژ در غرفه سازي نمایشگاه بايد حداكثر تا ساعت 22 روز قبل از افتتاحيه پايان يابد و غرفه سازان موظفند كليه وسايل غير قابل استفاده از قبيل ابزارآلات، مصالح، و ساير تجهيزات مربوطه را از غرفه ها خارج نمايند در غير اينصورت امور برگزاري نمايشگاه براي اين كار اقدامات لازم را بعمل آورده و هزينه هاي مربوطه را از غرفه سازي نمایشگاه دريافت خواهد نمود.

6) لازم است طراحي و ساخت اتاق هاي مذاکره و VIP به صورتي انجام گيرد که داخل اتاق از بيرون قابل مشاهده باشد.

7) تمامي امور مربوط به ساخت و ساز مي بايـست در خارج از محوطه نمايشگاه صـورت گرفته و مصالح غرفه هاي خود ساز بايد بصورت پيش ساخته ، حمل و در سالن نصب شوند.

8) طراحي و ساخت طبقه دوم در غرفه ها فقط براي غرفه هاي بالاي 36 متر و پس از تائـيد طرح توسط كارشناس فني امور برگزاري نمايشگاه امکان پذير مي باشد. طبقه دوم اين غرفه مي بايست بدون سقف اجرا شوند و همچنين ارتفاع مجاز غرفه ها درسالن حداكثر 4.5 متر مي باشد.

9) پس از خاتمه نمايشگاه، حمل تمامي نخاله ها و زباله هاي موجود در سالن بر عهده مشارکت کنندگان مي‎باشد و مي بايست غرفه و سالن به همان صورت اوليه تحويل نمايشگاه گردد. حداكثر مهلت براي تخليه غرفه ها 24 ساعت پس از اختتاميه است.

10) ورود هر گونه مصالح ساختماني از قبيل گـچ، سيـمان، هرنوع مـاسه، پوکـه، شـن، سنـگ ريزه، هر نوع خـاك، آسفالت، تيغه گچي، بلوك و مشابه آنها و همچنين هر نوع ماشين آلات از قبيل، اره برقي، دستگاه برش، دستگاه جوش، پمپ باد بالاتر از 20 ليتر و پيستوله رنگ پاشي و ابزار و ادوات مکمل يا مشابه آنها و هر گونه آهن آلات خام جهت ساخت غـرفه به محـوطه و سـالن نمايشگاه ممنـوع مي باشد.

11) چنانچه مشاركت كننده اي نتواند ظرف مدت مذكور غرفه خود را تخليه کند شركت نمايشگاه ها هيچگونه مسئوليتي در قبال حفظ و نگهداري و خسارات وارده به كالاها نخواهد داشت. هزينه هر ساعت تاخير در تخليه غرفه و سالن معادل 15% از كل ارزش اجاره بها غرفه محاسبه و به عنوان خسارت بصورت نقد از مشاركت كننده دريافت و يا از محل چك دريافتي وصول خواهد گرديد.

 شرکت کنیم ؟؟؟ یا نکنیم؟؟

بالا رفتن هزینه های ساخت و ساز نمایشگاهی و اجاره فضاهای نمایشگاهی تنها باعث کم شدن شرکت کنندگانی که هر ساله پررنگ تراز سال قبل در نمایشگاه حضور پیدا میکردند تنها آسیبی نیست که به نمایشگاههای مختلف از جمله نمایشگاه بین المللی خورده است به نظر نویسنده بزرگترین ضربه برگزاری نمایشگاههایی است که پر شده اند از شرکت کنندگانی که حضور دارند که فقط، داشته باشند!!!....

چهره یکسان اکثر غرفه ها در نا خودآگاه بازدید کنندگان تاثیر خواهد گذاشت و به مرور از تعداد آنها کم خواهد کرد.

این آسیب متوجه چه کسانی خواهد شد؟           

1-      شرکت کنندگان؟

2-      بازدید کنندگان؟

3-      سازندگان؟

4-      و یا دولت و بخش صادرات و تولید داخلی؟

و باز از دید نویسنده این آسیب متوجه تک تک نامبرده شدگان خواهد بود. امیدواریم مسئولین با نظر ویژه به این بخش و حمایت بیش از پیش گامی مثبت بردارند.

ابداع و نو آوری با وضعیتی دشوار

در وضعیت کنونی حضور فرمالیته اغلب شرکت کنندگان و رغابت بالایی که در میان سازندگان غرفه های نمایشگاهی وجود دارد ابداع و نو آوری با حداقل هزینه هنری است که البته کار دوستان و طراحانی که پیش از این سری به گوگل میزدند تا از نمونه های خارجی کپی برداری کنند را سخت کرده است، و اینجاست که فکر برتر و ابداع حتی با شرایط سخت مثل همیشه برنده خواهد بود.

طراحی غرفه های نمايشگاهی مختص افراد با تجربه در زمينه غرفه سازی و آشنا به مقررات نمايشگاهی می باشد. متأسفانه طراحی غرفه های نمايشگاهی به افراد کم تجربه به دلایل مختلف واگذار می گردد. که این مسئله در روند و حضور افراد در نمایشگاه اثر گذار بوده است باید به خاطر داشت که حضور در نمايشگاه یک استرادژی مهم در بازاریابی می باشد.

زيرا با برگزاری نمايشگاه شرکت ها و افراد مختلف به تبادل اطلاعات در مورد محصولات و بروشور کاری می پردازند. که البته باید شرکت ها طرح های غرفه خود را به افراد متخصص، خالق و هنرمند به طراحی غرفه های نمايشگاهی بپردازند. ظاهر غرفه در نگاه اول برای مشتری مهم و گویا وضعیت شرکت غرفه دار می باشد.